Зарубежный период Репина
Два периода жизни и
творчества
Подробнее >>
Словарь >> Репина оставались до сих пор невыясненными,— ранний чугуевский, доакадемический, и
последний, зарубежный. Если о первом из них мы еще могли как-то гадать (по увлекательным воспоминаниям и переписке Ильи Ефимовича, то последний был нам вовсе не известен. О том, чем жил художник, над чем трудился в последние тринадцать лет, мы знали только урывками, из редких писем, доходивших до Москвы и Ленинграда, но мы почти ничего не видели из его произведений, находясь в этом отношении в гораздо худших условиях, чем финны, шведы, чехи и даже американцы, видавшие у себя репинские
выставки
Подробнее >>
Словарь >>. На страницах этого тома «
Художественного
Подробнее >>
Словарь >> наследства» читатель найдет попытки осветить детские годы Репина в Чугуеве? и выяснить, кто были его учителя и старшие современники; задача настоящей заметки дать свод тех сведений о жизни и деятельности Репина, которые удалось собрать в последние годы, и
характеризовать
Подробнее >>
Словарь >> его творчество между 1918 и 1930 гг.
Дело это нелегкое, поскольку большая часть произведений, созданных в «Пенатах» в течение этого времени, распылилась по десяткам заграничных музеев
Подробнее >>
Словарь >> и многочисленным частным собраниям. Но все же у нас в Советском Союзе имеется немало его картин
Подробнее >>
Словарь >>, эскизов
Подробнее >>
Словарь >>, этюдов
Подробнее >>
Словарь >> и рисунков
Подробнее >>
Словарь >>, которые антисоветски настроенному репинскому окружению не удалось вывезти из «Пенатов» во время нашего стремительного наступления на Куоккалу в финскую войну и которые мы успели полностью эвакуировать после начала Великой Отечественной войны.
Эти произведения, находящиеся сейчас в Академии художеств
Подробнее >>
Словарь >> СССР в Ленинграде2,— а среди них есть и самые последние работы художника
Подробнее >>
Словарь >> — дают нам достаточное представление о завершающем периоде Репина, особенно при сопоставлении их с теми из ушедших заграницу, с которых у нас имеются лишь фотографические снимки.
Тема творческого увядания могла бы составить предмет особого интереснейшего исследования, особенно в применении к мастерам
Подробнее >>
Словарь >> искусства
Подробнее >>
Словарь >>. В самом деле, почему одни мастера
Подробнее >>
Словарь >> создавали
Подробнее >>
Словарь >> совершенные произведения до гробовой доски, тогда как другие обнаруживали признаки падения творческой потенции еще в цветущем возрасте? Микельанджело, Тициан, Тинторетто, Веласкес, Рубенс, Франс Гальс, Рембрандт, чем ближе к концу, тем больше проявляли мощи в своих созданиях. Произведения их так называемой «последней манеры
Подробнее >>
Словарь >>» нас более всего восхищают и изумляют. Не только великие мастера
Подробнее >>
Словарь >> столь отдаленных эпох
Подробнее >>
Словарь >>, но и французы XIX в.— Милле, Добинье, Домье, Дега, Клод Монэ — двигались непрерывно вперед до последних дней жизни.
Не то ли мы видим и в истории русского искусства
Подробнее >>
Словарь >>? Лучшие произведения Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия Ферапонтовского создавались ими в глубокой старости. А какие изумительные портреты
Подробнее >>
Словарь >> писали уже в пожилом возрасте Антропов, Рокотов, Левицкий, Боровиковский, Щукин, Кипренский, Тропинин, Венецианов, Брюллов, Перов, Ге, Крамской
Подробнее >>
Словарь >>, Суриков, Малютин, Нестеров
Подробнее >>
Словарь >>! Ни на йоту не сдавали до гробовой доски Александр Иванов
Подробнее >>
Словарь >>, Врубель, Серов.
В сущности и Репин
Подробнее >>
Словарь >> до шестидесяти лет почти не сдавал, если не считать единичных случаев. В канун своего шестидесятилетия он закончил потрясающую серию портретных этюдов
Подробнее >>
Словарь >> для картины
Подробнее >>
Словарь >> «Государственный совет». То была поистине его лебединая песнь. В этой бесподобной портретной серии он не только достиг прежней художественной и технической высоты, уровня 80-х годов, но перекрыл ее. Но то была последняя вспышка гения. После нее он уже никогда не создавал
Подробнее >>
Словарь >> ничего равноценного. Иногда, в редких случаях, бывали еще некоторые удачи, но ничего подлинно волнующего из его мастерской уже не выходило.
Как все художники-труженики, не пропускающие ни одного дня без работы, Репин
Подробнее >>
Словарь >> оставил гигантское художественное наследство, исчисляемое тысячами рисунков
Подробнее >>
Словарь >> и картин
Подробнее >>
Словарь >>. Не все они одинакового качества и, подобно Рубенсу и другим плодовитым мастерам
Подробнее >>
Словарь >> прошлого, он даже в свою лучшую пору временами бывал не на должной высоте, но то были редкие исключения, не омрачавшие уверенного богатырского поступательного движения.
Одна полоса неудач относится еще к 90-м годам, когда, увлекаясь затеянной им «выставкой
Подробнее >>
Словарь >> эскизов
Подробнее >>
Словарь >>», он принялся сочинять для нее бесконечную серию картинок на самые разнообразные темы: исторические, религиозные, бытовые, организовав своеобразное соревнование с полусотней учеников своей мастерской. Чуть не каждую неделю появлялись новые небольшие вещицы, причем наиболее заманчивые темы обрабатывались до состояния законченной картины. Таковы «За здоровье юбиляра» (1893), «После венца» (1894), «Боярин Романов в заточении» (1895). Как до звезды, далеко было им до чудесных небольших картин
Подробнее >>
Словарь >> прежних лет — «Бурлаки, идущие вброд», «Дерновая скамья», «Арест пропагандиста». Были и крупные неудачи — картины
Подробнее >>
Словарь >> «Иди за мною, Сатано» (1901), «Какой простор» (1903). Репин
Подробнее >>
Словарь >> и сам чувствовал в 90-х годах, что в его искусстве
Подробнее >>
Словарь >> обозначился какой-то надлом, что нет у него прежних богатырских сил. Он даже решается в этом признаться своему другу Е. П. Антокольской в письме из Неаполя в январе 1894 г.: «Напрасно Вы чего-то еще ждете от меня в художестве. Нет, уж и я склоняюсь „в долину лет преклонных". В этом возрасте уже только инертное творчество. Хоть бы что-нибудь для сносного финала удалось сделать. Не те силы и не та уже страсть и смелость, чтобы работать с самоотвержением. А требования все выше, а рефлексов все больше».
Дальше, особенно после 1903 г., творчество еще быстрее пошло под гору. Одна за другой на выставках
Подробнее >>
Словарь >> появляются картины
Подробнее >>
Словарь >>, вызывающие недоумение даже среди рядовых зрителей: «17 октября» (1905), «Черноморская вольница» (1908), «Сыноубийца» (1909), «Толстой, отрешившийся от жизни» (1912), «Поединок» (1913), «Бельгийский король Альберт I» (1915), «В атаку с сестрой» (1915), «Быдло империализма» (1917). Уже одно название последней картины
Подробнее >>
Словарь >> не предвещало ничего хорошего.
Отправляясь от этих холстов
Подробнее >>
Словарь >>, которые хотелось бы забыть и вычеркнуть из списка работ великого художника
Подробнее >>
Словарь >>, можно шаг за шагом проследить кривую временных недолгих подъемов и неуклонного спада репинского творчества
Подробнее >>
Словарь >>. Подъемы приходились уже не на картины
Подробнее >>
Словарь >>, а исключительно на портреты
Подробнее >>
Словарь >>. Так, в 1905 г. он пишет в Италии свой лучший портрет
Подробнее >>
Словарь >> Н. Б. Нордман-Северовой, на террасе, на фоне сада
Подробнее >>
Словарь >>; в том же году пишет чудесный портрет
Подробнее >>
Словарь >> сына Юрия на снегу; к 1910 г. относится неплохой портрет
Подробнее >>
Словарь >> К. И.Чуковского, к 1913 г.—блестящий односеансный портрет
Подробнее >>
Словарь >> М. Т. Соловьева и угольный портрет
Подробнее >>
Словарь >> И. С. Остроухова
Подробнее >>
Словарь >>. Но все они были исключениями из подавляющего числа портретных неудач.
Репинские работы зарубежной эпохи
Подробнее >>
Словарь >> являются прямым продолжением предыдущего периода. Следовали ли они неуклонно по нисходящей линии? Нет, этого не произошло, напротив того, таких провалов, как картины
Подробнее >>
Словарь >> 1912—1917 гг. или большая часть портретов
Подробнее >>
Словарь >> того же времени, у Репина после 1917 г. уже не было.
Можно ли говорить о последней, зарубежной манере
Подробнее >>
Словарь >> Репина, как о едином живописном методе? Едва ли это возможно: в противоположность другим великим мастерам
Подробнее >>
Словарь >> у него на протяжении отдельных, достаточно точно определимых периодов, никогда не было только одной манеры
Подробнее >>
Словарь >>, а всегда их было несколько и по меньшей мере две, одна более сдержанная, спокойная, другая — более темпераментная, размашистая, бравурная.
Для первой категории работ он обычно брал более гладкий холст
Подробнее >>
Словарь >>, для второй — грубый, так называемую «рогожку». Вспомним образцы первых: портреты
Подробнее >>
Словарь >> Любицкой (1877), девочки Нади (1881) Стасова (1883), Льва Толстого (1887). Они деликатны по кладке и писаны на гладких холстах. А в эти же годы совсем в противоположной манере
Подробнее >>
Словарь >> писаны такие вещи, как «Протодиакон» (1877), портрет
Подробнее >>
Словарь >> отца (1879), портреты Фета (1882), Микешина (1888).
То же продолжалось и в зарубежные годы. Единственное новое, что мы замечаем в работах 1918—1929 гг.,— меньшая уверенность кисти
Подробнее >>
Словарь >>, непопадание мазка на предназначенное ему автором место, вызываемое дрожанием руки. Как все художники
Подробнее >>
Словарь >>, Репин
Подробнее >>
Словарь >> выбирал холст
Подробнее >>
Словарь >> по сюжету и связанному с ним настроению.
В 1900 г. он довольно продолжительное время прожил в Париже
Подробнее >>
Словарь >>, будучи членом международного жюри художников
Подробнее >>
Словарь >> на подготовлявшейся Всемирной парижской выставке
Подробнее >>
Словарь >>. На последней был отдел столетия французского искусства
Подробнее >>
Словарь >>, организованный с исчерпывающей полнотой. Внимательно присматриваясь ко всем представленным здесь шедеврам
Подробнее >>
Словарь >> мировой живописи
Подробнее >>
Словарь >>, Репин
Подробнее >>
Словарь >> ясно осознал сдвиг, происшедший в ней за последние десятки лет под влиянием мастеров
Подробнее >>
Словарь >> импрессионизма
Подробнее >>
Словарь >>. Он полностью оценил их, особенно Эдуарда Манэ, о чем мне и Д. Н. Кардовскому сам признался, когда мы у него были в 1901 г. в его академической мастерской, в которой он показывал нам только что оконченную картину «Иди за мною, Сатано».
От Репина не ускользнуло и то отрицательное явление в тогдашней европейской живописи
Подробнее >>
Словарь >>, которое было порождено импрессионизмом
Подробнее >>
Словарь >>,—чисто внешнее усвоение его идей
Подробнее >>
Словарь >>, копирование только приемов, техники
Подробнее >>
Словарь >> и манеры
Подробнее >>
Словарь >>, вызывавшее море подражаний и нелепых экспериментов, которые выдавались за продолжение и усовершенствование импрессионистической живописи
Подробнее >>
Словарь >> и заполнили вскоре все выставки
Подробнее >>
Словарь >> больших и малых стран. Надо сказать, что Репин
Подробнее >>
Словарь >> и сам не слишком разбирался во всей этой живописной
Подробнее >>
Словарь >> разноголосице. Это была та его пора, когда он стал, как никогда раньше, восприимчив к сторонним влияниям. Как раз стоявшая тогда на мольберте
Подробнее >>
Словарь >> картина с сатаной красноречиво об этом свидетельствовала: было до последней степени очевидно в ее сиренево-лиловой живописи
Подробнее >>
Словарь >>, столь чуждой ранее Репину
Подробнее >>
Словарь >>, влияние Врубеля
Импрессионизм он также истолковывал по-своему, взяв от него только более светлые отношения, холодную, серебристую гамму
Подробнее >>
Словарь >> и, главным образом
Подробнее >>
Словарь >>, внешний прием работы, будто бы импрессионистическими длинными мазками, приведший к той анархической трепанной манере
Подробнее >>
Словарь >>, которую мы увидим вскоре в целом ряде его произведений. Таковы портреты
Подробнее >>
Словарь >> И. И. Ясинского, Л. Б. Яворской (оба 1910), этюд для портрета В. В. фон Битнера (1912), портреты
Подробнее >>
Словарь >> Короленко (1912), Бехтерева (1913), С. М. Городецкого с женой (1914), П. В. Самойлова (1915) и ряд эскизов
Подробнее >>
Словарь >> и картин
Подробнее >>
Словарь >>, из последних, особенно «Поединок» (1913).
Ту же манеру
Подробнее >>
Словарь >> мы наблюдаем и в работах последних тринадцати лет в «Пенатах». Эта техническая неряшливость кладки и трепанность мазка бросаются в глаза в большом пейзажном этюде
Подробнее >>
Словарь >> «Пруд в Пенатах», относящемся, если верить по подписи на обороте В. И. и Ю. И. Репиных, к 1918 г.' Пейзаж должен изображать уголок пруда в солнечный день, с отражающимися в воде деревьями. Хотя солнечные пятна были в натуре
Подробнее >>
Словарь >> рассыпаны по всему пейзажу
Подробнее >>
Словарь >>, играя по контурам деревьев, на лужайке и воде, но солнце как раз и не далось автору: этюд черен и глух, но он показывает ясно продолжение в зарубежные годы прежней живописной
Подробнее >>
Словарь >> линии Репина.
Очень импрессионистичен быстро сделанный набросок маслом с академика И. П. Павлова, взятого в рост, в пейзаже, хотя и в нем Репину
Подробнее >>
Словарь >> не удалось передать солнечного света. Этот небольшой этюд сер, мутен и глух по цвету
Подробнее >>
Словарь >>.
Он писан в том же 1924 г., к которому относится и известный портрет
Подробнее >>
Словарь >> академика Павлова, подаренный автором обществу художников
Подробнее >>
Словарь >> его имени и находящийся сейчас в Третьяковской галерее
Подробнее >>
Словарь >>. Последний писан также не без оглядки на импрессионистов, но в его дряблой живописи
Подробнее >>
Словарь >> ясно видна усталая, плохо повинующаяся рука. Голова построена не строго, кладка робкая, маленькими мазочками, сходство неполное.
Не достаточно строго построен и профиль головы Б. Ф. Леви на ее портрете 1918 г., с букетом цветов в руке. Задуманный композиционно неплохо — в светлой, радостной гамме
Подробнее >>
Словарь >>, он, к сожалению, в чисто вкусовом отношении имеет налет дешевки, вызывая в памяти парижские салонные портреты
Подробнее >>
Словарь >> и открытки 1900 г. Портрет
Подробнее >>
Словарь >> находится в частном собрании в Стокгольме.
Внешне импрессионистская манера
Подробнее >>
Словарь >> определенно проглядывает и в слабой вещи 1922 г. из цикла «Четыре времени года», как назвал Репин
Подробнее >>
Словарь >> серию из четырех портретов
Подробнее >>
Словарь >> бывавших в «Пенатах» девиц: Н. Ю. Бутлеровой, О. А. Пуни, В. П. Стениной и Е. Э. Деггергорн. Последний портрет
Подробнее >>
Словарь >>, изображающий девушку в профиль на фоне осеннего пейзажа, в позе решимости или отчаяния, со скрещенными руками, Репин
Подробнее >>
Словарь >> называл «Осенью» или «Жанной д'Арк». По рисунку
Подробнее >>
Словарь >> вещь слаба (особенно плохо нарисованы руки), живопись
Подробнее >>
Словарь >> хаотична, насколько можно судить по фотографии
Подробнее >>
Словарь >>, так как оригинала как этого, так и остальных трех портретов
Подробнее >>
Словарь >> мне не пришлось видеть. У меня под руками фотографии
Подробнее >>
Словарь >> еще двух портретов
Подробнее >>
Словарь >> из того же цикла: «Весна» — портрет
Подробнее >>
Словарь >> Бутлеровой, девушка в белой кофточке, на фоне цветущего сада
Подробнее >>
Словарь >> с нотами в руках, и «Лето» — портрет
Подробнее >>
Словарь >> Пуни, девушка с букетом цветов в руках. Для «Зимы» позировала Стенина. Лучшая из известных нам — «Лето». С тем же ложно импрессионистским подходом к натуре
Подробнее >>
Словарь >> трактованы картины
Подробнее >>
Словарь >> «Лезгинка» 1926 г.— девушка в выдуманном псевдокавказском костюме
Подробнее >>
Словарь >>, долженствующая символизировать вихревую грузинскую пляску, и «Гопак». Первая находится в собрании одного врача в Хельсинки и очень близко напоминает по системе кладки «Солоху» того же 1926 г., ранее находившуюся в собрании В. И. Павлова; вторая, 1927 г., осталась у В. И. Репиной. Обе мне известны только по снимкам.
В той же манере
Подробнее >>
Словарь >> написан этюд обнаженной женщины, 1925 г., крайне неудачный по композиции
Подробнее >>
Словарь >> и рисунку
Подробнее >>
Словарь >>. Он писан с некоей М. Я. Хлопушиной, бывшей для него долгое время незаменимой моделью
Подробнее >>
Словарь >>, которую он много раз писал. С нее написан им и один из лучших портретов
Подробнее >>
Словарь >> этой поры, относящийся к 1924 г.: она взята по грудь, в шляпе, сидящей на стуле, на цветовом фоне. В манере
Подробнее >>
Словарь >> письма нет ничего от ложно понятого импрессионизма
Подробнее >>
Словарь >>, кладка деликатная и мягкая. Писанный в минуту подъема и воскресших сил, портрет
Подробнее >>
Словарь >> этот напоминает лучшие репинские работы. Он заметно выделялся на выставке
Подробнее >>
Словарь >> в Праге и был приобретен тогдашним чехословацким президентом Масариком, принесшим его в дар Пражскому музею
Подробнее >>
Словарь >>.
Из малоинтересных вещей 1920-х годов, попавших в Советский Союз, надо отметить еще известный по репинской выставке
Подробнее >>
Словарь >> в Третьяковской галерее
Подробнее >>
Словарь >> портрет
Подробнее >>
Словарь >> эмигранта-поэта Игоря Воинова, бывшего адъютанта вел. кн. Дмитрия Павловича. Кроме этого произведения, в Советский Союз попали, помимо собрания в «Пенатах», еще прекрасный акварельный портрет
Подробнее >>
Словарь >> М. Я. Хлопушиной, принадлежащий В. И. Павлову, и портрет
Подробнее >>
Словарь >> жены шоколадного фабриканта Шувалова, писанный в 1920 г. Наряду с хорошо написанной головой, в нем не удались руки, прикрепляющие к груди розу, особенно кисть правой руки.
Переходя к последним произведениям Репина, вывезенным Всероссийской Академией художеств из «Пенатов», видим, что они также не наделены какими-либо признаками, которые давали бы право определить некую единую последовательную завершающую манеру
Подробнее >>
Словарь >>. Этих манер также несколько, причем они значительно разнятся одна от другой, что свидетельствует об отсутствии у все более дряхлеющего художника
Подробнее >>
Словарь >> единой твердой живописной
Подробнее >>
Словарь >> установки.
Вот портрет
Подробнее >>
Словарь >> неизвестного человека средних лет, по облику, вероятно, финна. Он изображен стоя, за чтением книги. Его голова написана пастозно и закончена, моделировка слабая, одежда только проложена наскоро краской
Подробнее >>
Словарь >>. Дрожащей старческой рукой подписано: «1919. Ил. Репин
Подробнее >>
Словарь >>».
Изучение всего материала, вывезенного из «Пенатов» — числом до 124 номеров,— приводит к убеждению, что, быть может, в самом последнем году жизни, 1930, по инициативе ли Репина или по настоянию детей и внуков — наследников, Илья Ефимович решил пересмотреть, подписать и датировать все остававшееся в наличности свое художественное наследство.
Если и в прежние годы, датируя по памяти, он часто ошибался на год-два, а иной раз и больше, то можно себе представить, сколько неточных датировок получилось теперь, в результате ослабевшей памяти и утомительной процедуры всей этой необходимой операции. Репин
Подробнее >>
Словарь >> подписывал в эти тяжелые предсмертные дни не только работы последнего периода, но и давние рисунки
Подробнее >>
Словарь >>, наброски
Подробнее >>
Словарь >>, эскизы
Подробнее >>
Словарь >>, восходящие к академическим и даже доакадемическим годам: холст
Подробнее >>
Словарь >> и клочок бумаги
Подробнее >>
Словарь >>, не подписанный Репиным
Подробнее >>
Словарь >>, не был полноценной валютой, нужной наследникам, и ему пришлось изрядно помучиться над этим нудным делом.
Произведения, оставшиеся после его смерти, наследники поделили между собой далеко не равноценными долями. Больше всего вещей лучшего качества досталось любимой дочери Вере, на долю Юрия пришлось похуже, а Таня получила еще худшие.
Илья Ефимович не знал, что его верхняя мастерская, в которую он уже несколько лет не мог подняться, опустошена как раз любимой дочерью, бывшей полной хозяйкой в доме. По свидетельству ряда лиц, стоявших в то время близко к Репину
Подробнее >>
Словарь >>, она давно уже расплачивалась с кредиторами — лавочниками, парикмахерами, портными, модистками при помощи рисунков
Подробнее >>
Словарь >>, вырываемых из многочисленных альбомов художника
Подробнее >>
Словарь >>. Под конец она просто отложила в сторону, для себя, наиболее ценные вещи, из-за чего у нее не раз были столкновения с внуками Репина, доходившие до непристойных сцен.
Вера Репина, перед приходом наших войск в Куоккалу в 1939 г., успела вывезти свою часть наследства, Юрий Репин
Подробнее >>
Словарь >> бежал, бросив все на произвол судьбы. Эта именно наименее ценная часть всего, что хранилось в «Пенатах», попала к нам и находится в музее
Подробнее >>
Словарь >> Академии художеств
Подробнее >>
Словарь >> СССР в Ленинграде в ожидании дня, когда восстановленные по постановлению правительства «Пенаты» примут в свои стены обратно эти вещи3.
Еще один холст
Подробнее >>
Словарь >> из той же доли наследства Юрия — этюд обнаженного больного мальчика, лежащего на простыне. Холст
Подробнее >>
Словарь >> относится, судя по всему, к середине 1920-х годов. Выполненный довольно твердой рукой, он не окончен, написано только тело, в один сеанс, и вокруг него начата прописка простыни.
Очень значительна по замыслу композиция «Утро Воскресения» — большой холст
Подробнее >>
Словарь >>, начатый в 1921 г. Оторванный от России, одинокий среди чуждого окружения Репин
Подробнее >>
Словарь >> все чаще обращается к евангельским темам. Он пишет А. Ф. Кони 4 июля 1921 г.: «А я, как потерянный пьяница, не мог воздержаться от евангельских сюжетов
Подробнее >>
Словарь >> (и это всякий раз на страстной) — они обуревают меня... Вот и теперь: есть (уже написана) встреча с Магдалиной у своей могилы (Иосифа Арим[афейского]), появление его, по невероятно дерзкому желанию Фомы, на собрании... Нет руки, которая взяла бы меня за шиворот и отвела от этих посягательств»4.
Тему встречи Магдалины с воскресшим Христом трактовали десятки художников всех времен и стран, от мастеров
Подробнее >>
Словарь >> Возрождения до Александра Иванова
Подробнее >>
Словарь >>, но все их композиции
Подробнее >>
Словарь >> в основном были построены на появлении Христа где-то вдали от своей гробницы, в прежнем виде и обычной одежде
Подробнее >>
Словарь >>.
Не то у Репина, давшего новое, небывалое, смелое решение. У него действие происходит у самого склепа. Магдалина, по мысли художника
Подробнее >>
Словарь >>, пошла на рассвете к дорогой для нее гробнице
Подробнее >>
Словарь >> и тут-то и натолкнулась на Христа, только что отвалившего камень и вышедшего на волю. Он еще весь укутан пеленами, движения его скованы, жесты не свободны, руки прижаты к телу.
Первоначально его левая рука была еще более прижата к груди и следы ее ясно видны. Голова Магдалины писана с Веры, но черты лица значительно утончены и облагорожены. Взгляд чисто репинский, хорошо знакомый нам по мальчику в «Не ждали», по царевичу в «Иване Грозном», по юноше в «Николае Мирликийском», по раненому в «Дуэли». Этот экзальтированный взгляд у Магдалины излишне утрирован, да и глаз не сидит в орбите, что значительно снижает ценность картины
Подробнее >>
Словарь >>. Очень удалось Репину
Подробнее >>
Словарь >> предрассветное небо с ползущим по нему розовым облаком. Оно прекрасно наблюдено и передано жизненно.
На камне слева от фигуры Христа подпись и дата: «1922. I. Перт». Об этом камне Репин
Подробнее >>
Словарь >> упоминает в другом письме к А. Ф. Кони, от 28 апреля 1921 г., написанном после того, как Кони только что оправился от тяжелой болезни. «Вера меня так обрадовала известием, что вы живы и читаете лекции. Я также был похоронен, и из Швеции получил даже прочувствованный некролог с портретом. Как не радоваться! И эта радость дала мне идею
Подробнее >>
Словарь >> картины
Подробнее >>
Словарь >>. Я подумал, что и Христос обрадовался, когда почувствовал, что он жив и здоров был настолько, что отвалил камень (вроде плиты) заставлявший вход в хорошо отделанную гробницу
Подробнее >>
Словарь >> Никодима, и вышел. Испугавшаяся стража соскочила в овраг. Он поднялся к дороге, огибающей стену Иерусалима; это совсем близко, тут же и Голгофа; и налево хорошо были видны кресты
Подробнее >>
Словарь >>, с трупами разбойников, а посреди и его — уже пустой крест
Подробнее >>
Словарь >>, сыто напитанный кровью, внизу лужа крови. И трупы с перебитыми голенями еще истекали, делая и от себя лужи, на которые уже собаки собрались пировать... Радость воскресшего хотелось мне изобразить... Но как это трудно!.. До сих пор, несмотря на все усилия, не удается. В Гефсимании его встретила Магдалина, приняла за садовника, обратилась с вопросом: „Раввуни?" Изумилась она, когда его узнала. Эта картина уже готова почти»5.
Репин
Подробнее >>
Словарь >> путает две различные картины
Подробнее >>
Словарь >> — «Утро Воскресения» и «Голгофу», писанные одновременно.
Картина действительно не легко давалась художнику
Подробнее >>
Словарь >> и, как видно из приведенной даты, писалась целых два года, 1921 и 1922 6. В ее живописи
Подробнее >>
Словарь >> есть еще следы неряшливости и хаотичности, свойственной большинству работ художника этого периода и объясняемой частым переписыванием и сильной нагрузкой красочного слоя, но все же картина является бесспорно значительным и впечатляющим произведением при всех ее недостатках и должна занять достойное место в репинском творчестве
Подробнее >>
Словарь >>.
Картина «Голгофа» находится в частном собрании в Норвегии. Она также задумана небывало смело. На ней видны только два креста
Подробнее >>
Словарь >>, вместо обычных трех: один крест
Подробнее >>
Словарь >> лежит на земле, ибо друзья уже позаботились унести и похоронить тело Христа, запекшуюся кровь которого лижут собаки. Трудно судить о картине только по фотографии
Подробнее >>
Словарь >>, которую лишь после долгих усилий удалось получить, но по свидетельству посетивших Репина советских художников
Подробнее >>
Словарь >>, она и по живописи
Подробнее >>
Словарь >> производит сильное впечатление. Размер ее 215 X 170 см.
Еще одно значительное по размерам произведение доставило Репину
Подробнее >>
Словарь >> много хлопот и неоднократно переписывалось,— групповой портрет
Подробнее >>
Словарь >> выдающихся
Подробнее >>
Словарь >> финских деятелей, попросту именовавшееся им «Финские знаменитости
Подробнее >>
Словарь >>». Идея картины
Подробнее >>
Словарь >> возникла у художника
Подробнее >>
Словарь >>, когда он возвращался в Куоккалу в сентябре 1920 г. с банкета, данного в честь него финскими художниками
Подробнее >>
Словарь >>. «Почему бы мне, как делали умные Олеарий и Герберштейн, посещавшие Русь, не попытаться зафиксировать наше вчерашнее собрание финских художников
Подробнее >>
Словарь >>?» — писал Репин
Подробнее >>
Словарь >> А, Ф. Кони 4 июня 1921 г.7 «Ко мне понеслись по почте карточки присутствовавших... „и кисть его над смертными" играет... И теперь картина настолько подвинута, что частенько и финны заглядываются у меня на своих знаменитых
Подробнее >>
Словарь >> земляков. [Особенно им нравится Сааринен, знаменитый
Подробнее >>
Словарь >> архитектор, премированный в Париже
Подробнее >>
Словарь >> за проект вокзала в Гельсингфорсе. И вот недостает только Стольберга, чтобы картина стала универсальной (извините за выражение). И тут наш „лукавый мужичонко" нашелся: он повесил портрет
Подробнее >>
Словарь >> президента на стене. Если его не было, то он должен быть там»8.
Естественно, что такой гигантский групповой портрет
Подробнее >>
Словарь >> не мог быть выполнен удачно почти по одним только фотографиям
Подробнее >>
Словарь >>, и эта картина, бесспорно, одна из несомненных зарубежных неудач Репина.
Из других пенатских картин
Подробнее >>
Словарь >> надо остановиться на сравнительно небольшом холсте
Подробнее >>
Словарь >>, тоже на библейскую тему — «Отрок Христос в храме». И тут Репин
Подробнее >>
Словарь >> не повторяет обычной во все времена трактовки сюжета
Подробнее >>
Словарь >>, строя его по-своему, заново. Вчитываясь в описание этого эпизода, данное в евангелии
Подробнее >>
Словарь >>, Репин
Подробнее >>
Словарь >> сосредоточил свое внимание на той части рассказа, которая рисует горе матери, разыскивающей повсюду исчезнувшего сына и, наконец, находящей его в храме среди учителей. Она, вне себя от охватившей ее радости, бросилась к мальчику и прижимает его к себе, целуя его руки. Сохранился и эскиз
Подробнее >>
Словарь >> к этой картине, исполненный пером
Подробнее >>
Словарь >> и кистью
Подробнее >>
Словарь >>. На эскизе
Подробнее >>
Словарь >> Христос сидит рядом с матерью. В стороне еще две фигуры учителей в восточных одеяниях.
Картина принадлежит к последним годам Репина, хотя и могла быть начатой еще в первое зарубежное время. Она писана чрезвычайно долго, годами, и ее поверхность нагружена таким толстым слоем красок
Подробнее >>
Словарь >>, что ее тяжело держать в руках. Живопись
Подробнее >>
Словарь >> ее несколько особенная, не имеющая аналогии с остальными из перечисленных картин
Подробнее >>
Словарь >>. Фактура
Подробнее >>
Словарь >> кладки чрезвычайно груба, кисть плохо попадала на места, которые Репин
Подробнее >>
Словарь >> хотел трогать, почему в результате получилось формальное косноязычие, более ярко выраженное, чем в других вещах той же последней поры.
В частности, в этой картине он применил редко встречаемый в других его вещах прием дивизионизма
Подробнее >>
Словарь >> красок
Подробнее >>
Словарь >>: в разных местах картины
Подробнее >>
Словарь >>, главным образом
Подробнее >>
Словарь >> на ковре пола, он клал не смешанные краски
Подробнее >>
Словарь >>, — чистый кобальт, чистый оранжевый и красный кадмий и т. п. Но живопись
Подробнее >>
Словарь >> эта недостаточно убедительна и мало приятна, не делая автору чести.
Очень занимала Репина в последние годы жизни тема гопака, на которую он написал картину
Подробнее >>
Словарь >>, посвященную М. П. Мусоргскому. О ней он не раз упоминает в письмах к различным лицам. Картина, видимо, мучительно не давалась художнику
Подробнее >>
Словарь >>, и он ее неоднократно переписывал, чрезвычайно загрузив холст
Подробнее >>
Словарь >> краской
Подробнее >>
Словарь >>. Репину
Подробнее >>
Словарь >> хотелось передать вихревой темп украинской пляски, что ему столь же мало удалось, как и лезгинка.
Минуя несколько второстепенных работ из тех же «Пенатов», следует остановиться еще на одном значительном произведении — автопортрете 1920 г., если верить этой дате, удостоверенной на обороте подписями В. И. и Ю. И. Репиных. Репин
Подробнее >>
Словарь >> изобразил себя по пояс, в своей мастерской, сидящим с палитрой
Подробнее >>
Словарь >> в правой, а не в левой руке, так как портрет
Подробнее >>
Словарь >> писан в зеркале. Он одет в меховую шубу, на голове меховая шапка. То же рыхлое трепанное письмо всюду, кроме лица, работанного долго, что видно по кладке краски
Подробнее >>
Словарь >>, забившей все поры и неровности грубой корявой оборотной стороны линолеума, на котором портрет
Подробнее >>
Словарь >> писан. В некоторых местах краски
Подробнее >>
Словарь >> не вполне смешаны, напоминая отдаленно прием дивизионизма
Подробнее >>
Словарь >>. Сходство безукоризненное, дающее нам последний образ великого мастера
Подробнее >>
Словарь >>. Счастье, что это драгоценное произведение находится на родине Репина.
Наконец, из «Пенатов» привезена к нам последняя работа художника
Подробнее >>
Словарь >>, этюд римского солдата, сделанный с натурщика
Подробнее >>
Словарь >>, быть может, для задуманной новой «Голгофы». Этюд писан просто, в том же типе живописной
Подробнее >>
Словарь >> трактовки, как и «Больной мальчик». Он также написан на грубом холщевом обороте линолеума, но работан не долго, и слой живописи
Подробнее >>
Словарь >> довольно тонок.
Нельзя не упомянуть еще об одном многострадальном холсте
Подробнее >>
Словарь >> — «Пушкин на набережной Невы в 1835 г.»,—давно знакомом мне по мастерской Репина в Академии художеств и по «Пенатам», с надписью на цоколе каменного льва: «Посвящается Александру Александровичу, Софии Александровне, Михаилу Александровичу Стаховичам». Картина была на XXXIX Передвижной выставке
Подробнее >>
Словарь >> в 1911 г.
Оконченная в 1911 г., она, на моей памяти, при посещениях «Пенатов», без конца переписывалась автором. После революции
Подробнее >>
Словарь >> Репин
Подробнее >>
Словарь >> ее временами снова извлекал на свет, чтобы опять переписать. Кончить картину
Подробнее >>
Словарь >> ему так и не довелось, но насколько можно разглядеть сквозь толстые слои переписей, он менял не только мелочи, но всю композицию
Подробнее >>
Словарь >> фигуры, ее позу, пропорции, не говоря об освещении. Последний вариант, видный на холсте
Подробнее >>
Словарь >> в настоящее время, показывает фигуру Пушкина в другом повороте.
Прежний Пушкин шел прямо на зрителя, в фас
Подробнее >>
Словарь >>, с палкой в правой руке и с цилиндром в левой. Он производил впечатление человека высокого роста, тогда как Пушкин был малого роста. Сейчас фигура укорочена. Она повернута вправо, голова дана в три четверти, правая рука заложена за спину и держит палку и цилиндр. Вместо прежнего серого петербургского дня Репин
Подробнее >>
Словарь >> взял ясный вечер, осветив красными лучами заходящего солнца верхнюю часть фигуры Пушкина. Не решив еще движения левой руки, он не успел удалить следов поисков ее жеста, намеченных мелом
Подробнее >>
Словарь >>. Все остальное сохранилось в точности по-старому, как это можно видеть по фотографии
Подробнее >>
Словарь >> 1911 г., воспроизведенной в моей двухтомной монографии (т. II, [изд. 1-е] стр. 132). Лишь слегка изменено перспективное сокращение удаляющейся набережной.
Едва ли была другая картина Репина, которую бы он столь бесконечно и безнадежно переписывал, как эту. Она измучила его незадачливостью, о чем он неоднократно говорит в своих письмах к друзьям.
Лучше ли теперешняя ее редакция? Трудно сказать. Вернее, обе крайне неудачны. Пушкин Репину
Подробнее >>
Словарь >> не давался, о чем говорит и дата, поставленная автором, очевидно, еще до последнего очередного переписывания: «1897—1924».
Все эти произведения последней репинской поры, до нас дошедшие, дают представление о том, как работал художник вдали от своей родины, каковы были его композиционные и живописные
Подробнее >>
Словарь >> установки и искания. Правда, ряда вещей, и среди них достаточно ответственных, мы в оригиналах не видели, но фотографии с них дают и о них понятие, если учитывать все то, что мы знаем по виденным оригиналам
Подробнее >>
Словарь >>.
«Труды» Репина для нас уже более не тайна, но мы еще меньше, чем о его искусстве
Подробнее >>
Словарь >>, знали до сих пор о его «днях», о том, как жил он эти тринадцать лет, какова была обстановка его жизни, что представляло собою его окружение, что он любил, чего не любил, как проводил день за днем. Только узнав и эту сторону его быта, мы будем иметь понятие о трудах и днях хозяина «Пенатов» в последний период его жизни 9.
Примечания
1 Статья И.Э. Грабаря «Чугуевские учителя Репина», печатавшаяся впервые в «Художественном наследстве» (М.—Л., 1948, стр. 17—32), публикуется в I томе настоящего издания, стр. 289-301.
2 Выше уже указывалось, что произведения И. Е. Репина, временно хранившиеся в Музее
Подробнее >>
Словарь >> Академии художеств
Подробнее >>
Словарь >>, возвращены в восстановленный музей-усадьбу «Пенаты».
3 См. прим. 2-е.
4 Письмо от 15/28 апреля 1921 г.— И. Е. Репин
Подробнее >>
Словарь >>. Письма к художникам
Подробнее >>
Словарь >> и художественным
Подробнее >>
Словарь >> деятелям, М., 1952, стр. 224.
5 В публикации «Писем к художникам
Подробнее >>
Словарь >> и художественным
Подробнее >>
Словарь >> деятелям» письмо датировано 29 июня/12 июля 1921 г. (стр. 226).
6 Дата картины
Подробнее >>
Словарь >> на камне хотя и принадлежит самому Репину
Подробнее >>
Словарь >>, но рука его уже плохо слушалась, почему иные ее склонны читать как «1925». Мне кажется правильным чтение «1922», что подтверждается письмом Репина к Леви от 14 января 1923 г., где речь идет о выставке
Подробнее >>
Словарь >> картины
Подробнее >>
Словарь >>.
7 Письмо датируется 29 июня/12 июля 1921 г.— см. прим. 5.
8 И. Е. Репин
Подробнее >>
Словарь >>. Письма к художникам
Подробнее >>
Словарь >> и художественным деятелям, стр. 227.
9 В I томе «Художественного
Подробнее >>
Словарь >> наследства. Репин
Подробнее >>
Словарь >>» вслед за этим текстом помещены в качестве приложения воспоминания В. Ф. Леви: «И. Е. Репин
Подробнее >>
Словарь >> в годы революции
Подробнее >>
Словарь >>» (Указ. соч., стр. 309 —314).